jueves, 11 de noviembre de 2010
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jueves, 21 de octubre de 2010
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lunes, 13 de septiembre de 2010
martes, 31 de agosto de 2010
viernes, 27 de agosto de 2010
martes, 17 de agosto de 2010
miércoles, 2 de junio de 2010
martes, 1 de junio de 2010
IDEA ACTUALIZADA
Mediometraje de ficción, audiovisual, apoyado en la sonoridad desde la elaboración de una pieza musical conceptual. Presentación con la imagen proyectada y la banda sonora musical ejecutada en vivo.
SINOPSIS
Al ser perturbada por una alteración externa en su cuerpo, la protagonista -Serena- necesita recuperar su calma espiritual, para lo cual tiene necesariamente que vivir una introspección materializada de sí misma en la cual deberá superar la inercia que le da el pasado y la especulación negativa sobre su futuro.
PSICOLOGÍA DE LOS PERSONAJES
Parte 1
“El guerrero azteca venía ganando cada batalla, o por lo menos dando pelea hasta que devenía una cuarentena. Pocas veces se hallaba abatido en el suelo y leso. El recuerdo sólo le permite conmemorar una sola derrota, hacía mucho tiempo, de la cual logró reponerse en poco tiempo.
Ahora, el guerrero azteca, se encuentra en el suelo, cubierto de polvo, inmóvil, pero despierto.
Hace un mes de esta situación. El golpe rompió su escudo, su armadura, su máscara, e impactó directo en el cuerpo desnudo. Fue un martillazo en la nuca, lo aplastó.
El guerrero azteca espera, con calma, que la rehabilitación cumpla su ciclo y pueda volver a caminar y seguir dando pelea. Mientas se encuentra tendido en la tierra, reflexiona, piensa en cosas.
Mi perro me muerde cuando le tengo que inyectar su medicina, pero cuando se da cuenta que soy yo, afloja la mandíbula antes de hacerme doler. Eso es el amor. Ese es el cariño incondicional. Tengo en brazos algo que me da cariño y al mismo tiempo, sufre muchísimo, en mis brazos. Esto me desanima, me tira abajo. Sufro porque algo que me da cariño sufre, que manera fría de pensarlo.
¿Cuándo me voy a reponer de esto? La tuve en mis brazos a ella, pero sufríamos. Ninguno de los dos aflojaba la mandíbula cuando estábamos mordiéndonos. Yo siento que lastimé ese objeto llamado relación, formado por los dos. Lo lastimé, lo pisoteé y aplasté, lo destruí, lo incineré y evaporé, lo estrangulé y lo hice trizas. Eliminé ese objeto llamado relación, ese objeto que me mordía y no aflojaba la mandíbula, ese objeto que, a pesar de todo, me daba el más profundo de los cariños.”
MÚSICA
La pieza musical conceptual englobará una narración descripta en el guión literario. Dicho relato estará dividido en pistas las cuales tendrán el tratamiento del conflicto de cada capítulo o fase de la historia. Enunciaré a modo de referencia, los productos creativos que contienen en un porcentaje, (a veces mayor, a veces mínimo) rasgos o propiedades que son de inspiración para este proyecto y hasta numeraré herramientas que pienso utilizar
El álbum conceptual es una referencia fundamental, entre las obras musicales que tratan un mismo tema de principio a fin, los que destaco como referencias son:
· Génesis – The Lamb Lies Down on Broadway
· Pink Floyd – The Wall
· Dream Theater – Metropolis Pt.2: Scenes From a Memory
· Blind Guardian – Nightfall in Middle Earth
· Enigma - The Screen Behind The Mirror
El caso de estas piezas es a modo ilustrativo de la esencia de tratar una historia musicalmente, quiero dejar bien en claro que no pretendo regirme bajo esos estilos circunscriptos. Este proyecto no involucra una historia narrada dentro de un disco de rock o de rock progresivo, sino que el estilo se definirá como una experimentación donde interactúen dichos esquemas y tengan el añadido del sonido y el diálogo como punta de lanza.
LA AUTORÍA
El autor, en concepto de mi opinión, es aquel que consigue confluir unos cuentos factores y domarlos sinfónicamente. Estos factores son de dos grandes cascadas: una es la concreta y la otra es la espiritual. El autor debe tener el suficiente contenido práctico experimental como para desarrollar cualquier dispositivo vigente y potencial. Ser consciente de los límites y las posibilidades de dichos dispositivos y poseer nomenclatura propia del medio en el cual se desenvuelve. En cuanto a lo operativo, el autor debe saber cómo operar la totalidad de la técnica, aunque no lo haga, debe apilar fascículos de experiencia en el acto operativo.
Ahora bien, cada ser humano tiene vivida una vida y una vida por vivir. Esta situación lo pone a cada uno de nosotros en una posición donde acumulamos vivencias en una biblioteca emocional. Esta historia emocional nos hace temer, pensar, especular, sonreír, amar, etc. Cada vez que la puerta de esa biblioteca se abre, tomamos una ficción anímica que nos ilumina el recinto donde estamos, tiñéndolo todo con su temperatura, cada objeto, cada acción, cada sujeto, cada paisaje, cada sonido. Un autor, es aquel que logra materializar en una obra de arte, esa luz única, coloreando mediante la técnica, la realidad que lo rodea, haciendo un nuevo y único vértice en el espacio y el tiempo.
Ahora bien, es lógico e inevitable asumir la presencia tácita de referencias, remisiones a obras de arte anteriores. Pero el puente estético nunca finaliza su construcción, ni aún cuando se intenta copiar en el mayor de los porcentajes una obra preexistente. Es por ello que, haciendo una suma de lo expuesto, confío en que el autor es aquél que desarrolla su propia emocionalidad en un soporte, por más que éste ya exista y por más que la estética escogida conserve parentescos, es ahí donde juega un papel determinante la ingeniería artística para edificar una vibración dentro de un contexto: lograr la identidad desde lo espiritual, que ya de por sí conserva una singularidad y distribuir los elementos materiales a través de la técnica como más idóneamente la estética compuesta lo habilite, a pesar de que se pueda conectar con algún factor ya existente. Ese es el camino del autor en su largo proceso sinfónico personal.
LOS ÁRBOLES y LOS EDIFICIOS
El tratamiento que le daré visualmente a los árboles, las casas y los edificios, merece un apartado conceptual. El árbol será mostrado dentro del conjunto: el bosque, y fuera del ecosistema de manera individualizada: la ciudad. No me estancaré en lo que comprende a la singularidad o pluralidad a nivel metafórico, sino que buscaré lograr el movimiento “expectante” con el cual nos agasajan los árboles cuando son golpeados por el viento. Hay un signo que emerge inexorablemente. El viento desde lo sonoro y el árbol desde lo visual, vaticinan. Escriben una semántica casi profética haciendo la percepción del espectador (sepan disculpar la redundancia) expectante. Vaticinan la tormenta o la noche o el huracán o cualquiera de esos factores atmosféricos que nos descarrillan de la linealidad de la rutina meteorológica, GENERANDO UNA PRESENCIA.
El edificio y la casa, sí serán motivo de análisis desde el par dialéctico, singular – plural. Cuando el sujeto (hablando desde la más imprudente y atropellada generalización) se encuentra en el interior del edificio, interactúa continuamente con otros. Desde lo sonoro o visual, pero no interesa eso, el epicentro de la socio-psicología del edificio está dado por el signo viviente en el mundo de las ideas que construye la percepción, inmiscuyendo al resto de los seres vivientes en nuestro espacio, a pesar de que no se encuentren ni material ni sonoramente. El edificio, cuando nos encontramos en él, nos GENERA UNA PRESENCIA. Y esa presencia tiene su raíz animal instintiva en el concepto de “juntarse para conservarse”, como lo hacía el homínido primigenio a la hora de cazar un elefante y poder comer, lo hacía en grupo. El edificio, contemplado desde afuera por un sujeto sin ningún otro ser vivo a su alrededor, contamina con esa presencia, pero de manera negativa, excluyéndolo del grupo (irrealmente) salvador. En mi ficción, esta metáfora le será aplicada a la ciudad, con la intención de realizar una coreografía multitonal desde la interacción entre ella y los árboles. Dos tonos que serán principales focos de sentido.
ESTATUAS
La semiótica de la estatua no es descabellada. Me propongo despojar todo sentido primario de la estatua, sólo permitir una leve reminiscencia a la conceptualización formal (postura, acción, vestimenta, expresión, etc.) para hacer foco en la idea de “estancación en dicha situación”. Estatuas en el Tiempo. Estatuas por estancamiento en una situación, y Tiempo, por la abstracción del tiempo, por ser una superficie que sólo existe en el mundo metafísico. Los personajes corren riesgo de quedar estancados dentro de una parte de su mundo metafísico, mundo el cual influye en la percepción de los sentidos del mundo real, de ahí que los personajes materializan su mundo interior.
La realidad del proyecto radica en la idea de enfatizar metafóricamente la interacción entre el instinto y el mundo de las ideas, la influencia en la percepción de dicho mundo metafísico y el estancamiento en la conducta que provoca el conflicto a nivel mental, generado justamente por la interacción entre el deseo instintivo y el incumplimiento de dicho deseo.
SECUENCIAS POR PISTA
PISTA 01 INTRO: acorde matriz: E-Eb-B-Eb-Gb-E
PISTA 02 PRESENTACIÓN: Dm-C-Bb - F a Fm
PISTA 03 SUEÑO: Fm – Fm1rE
PISTA 04 VIAJE DE IDA: E4 (varios compases) – C –B –D – G – G dis. Al aire.
PISTA 05 LLEGADA: Sin música
PISTA 06 DUELO: Dm – C - Bb
PISTA 07 DIÁLOGOS: (Refe) Dream Theater - Repeantance
PISTA 08 DECISIÓN: sin música
PISTA 09 SALIDA: sin música
PISTA 10 BESO: (Refe) Steve Vai - Fire Garden
PISTA 11 PERSECUCIÓN DE ÉL: sin música
PISTA 12 PUERTA DE LA INFANCIA: (Refe) Génesis
PISTA 13 ESPECULACIÓN: (Refe) Génesis
PISTA 14 INFANCIA: (Refe) Génesis
PISTA 15 VIAJE DE VUELTA: (Refe) Génesis
PISTA 16 FINAL: (Refe) Enigma
martes, 6 de abril de 2010
DAV 3 – CAMPOS TRILNICK
Proyecto: “ESTATUAS EN EL TIEMPO”
MIGUEL PELLEGRINI
IDEA
Elaboración de una pieza sonora conceptual compuesta por composición musical, sonidos y diálogos. Registro en imágenes de la misma pieza. Puesta en escena: una pista de audio disparada en sincronización con músicos tocando en vivo y con las imágenes previamente filmadas y editadas y representación actoral con dos personajes.
SINOPSIS
Serena es una chica de veinte años, pero luego del atentado del 2002, el cual enrocó el tiempo biológico con el tiempo de las sensaciones, su cuerpo es el de una mujer de sesenta, para recuperar su vida normal debe entrar en la Vorágine del Tiempo y dominar sus sensaciones las cuales se ven materializadas.
PROPUESTA IDEOLÓGICA
Los distintos personajes que sufren de la aberración del tiempo biológico son reacios a aventurarse en la Vorágine del Tiempo ya que, en ella, se materializan sus más profundas sensaciones, a veces inconscientes, imposibilitando el control de las mismas. La psiquis humana es el motor de la conducta, y muchas veces el conflicto se da cuando el fuero íntimo del humano impone cierta sensación o deseo, y el fuero exterior se reúsa a concretarlo o simplemente interfiere. Es lógico pensar que si uno pudiera elegir no sentir nostalgia (fuero interno), no terminaría llamando a una ex novia (fuero exterior o social). Si el conflicto no se resuelve en el fuero exterior o social, se precipita en el cuerpo, en el ámbito biológico: el llanto.
El desafío de los personajes es convivir, aceptar y hasta superar las emociones más ocultas dentro de la psiquis, pero todos tienen miedo, miedo de su propia mente.
Es el terror del humano, sublimar eso que quita el sueño, que hace llorar. La focalización de la psiquis tiene predilección por el auto boicot, ahí es donde reside la fortaleza de la protagonista, tiene aptitudes para controlar su tifón mental y focalizarse en lo que realmente desea.
Sintiendo la calma más real se pueden controlar las emociones, el tiempo (en esta ficción). Sólo logrando la objetividad absoluta sobre sus vivencias, no deseando el pasado o el futuro, no sufriendo el presente, no viviendo de un recuerdo, no especulando, no maquinando, no negando, no reprimiendo, sólo así, en ese estado de calma y aceptación se puede volver al tiempo conocido y propio.
PROTAGONISTAS Y CUERPO
Los protagonistas son Serena e Indio. Ambos rescatados de la Vorágine del Tiempo. Serena tiene una mentalidad de veinte años y un cuerpo de sesenta, Indio tiene una mentalidad de sesenta, pero un cuerpo de veinte. Queda develada una concepción social un tanto aceptada, un tanto negada: La primera atracción es física. La lenta aproximación hacia el conocimiento de la conducta llega luego. La personalidad y el temple tal vez están en el medio del camino, pero la resolución a ciertas situaciones puede ser desconcertante, desaprobada, desalentadora y hasta herir. Sin embargo, el motor que sigue encadenado hasta la muerte entre los dos, es el cuerpo.
La pasión que se esconde en la fantasía de la especulación tiene como fachada el físico, la imagen que impresiona por primera vez. En la primera aproximación siempre hay sexo, siempre hay instinto y aquí me refiero a una postura ideológica personal: ¿cómo tener la certeza de que ese cuerpo que nos llama como una sirena con sus cantos, no va a gritar y a maldecir nuestras convicciones aplastando el Narciso? El arriesgarse a ello es lo “práctico”, lo “interesante”, lo “picante”, así piensa Serena.
Pero ese picor puede dejarnos con un halo de indignación el resto de nuestros días. Así piensa Indio.
LA EMANCIPACIÓN
Por causas tal vez biológicas, tal vez psicológicas, el humano siempre tiende a dominar y a ser dominado. En una historia lineal donde podemos encontrar el acontecimiento que hilvana, la emancipación del grupo dominado, se suceden nuevos modelos de esclavitud, y nuevos modelos de revoluciones.
La mecánica del reino animal, la selección natural, gobierna también al ser humano, pero éste con una diferencia: el trayecto, muy paulatino, hacia una concientización, hacia la noción de que no es necesario dominar al otro para sobrevivir, para acceder a beneficios, a placeres únicos, a la salvación.
El presente dispositivo reaccionario de dominación es claro: la cultura de consumo de masas, el capitalismo, la economía. Pero ya el dispositivo está sufriendo metamorfosis, un paneo hacia la amalgamación con la violencia, el terrorismo, la economía del terror. La dominación mediante la violencia.
Los protagonistas deben emanciparse. No saben de qué, pero saben que son esclavos, saben que su vida y su paradigma están manipulados, no saben cómo tampoco. Están durmiendo sabiendo que están dormidos, o por lo menos eso buscarán. Su vida transcurre con una constante inquisición de la realidad, o lo que ello simbolice bajo sus vastos significados, la dominación siempre fue tangible, pero cada vez se desenfoca más. Tal vez para los esclavos del antiguo imperio egipcio, la esclavitud era invisible también. Para los protagonistas la dominación está escondida, y no es violenta, sino muy silenciosa, tal vez se halla en la misma cueva oscura e inaccesible desde donde domina todo: la mente.
IDEOLOGÍA COMPLETA
Las causas instintivas que llevan a un humano a dominar a otro, provienen del mismo motor que las ganas que llevan a un humano a querer reproducirse con otro, y procrear la especie. La propuesta concreta es la siguiente: concientizarse de que no es necesaria la competencia para que la evolución siga adelante, no es la solución poner la razón al mando de los instintos de autoconservación (superando o eliminando al otro), sino, ponerla al mando de los infinitos potenciales mecanismos de autoconservación prácticos y altruistas.
Desdoblar la necesidad animal y encauzarla, amainarla. Dejar ese fuego inextinguible sólo para la pasión del cuerpo a cuerpo, para la procreación. Tener capacidad de ser irracional en los momentos de pasión y amor, y no en el huracanado campo de batalla social. Sólo con calma y aceptación podemos dominar esas sensaciones y evitar ser presas de nuestra inteligencia emocional.
ACLARACIÓN
El andamiaje de mi ideología es personal y no tengo el menor ímpetu en hacer de ella una verdad impuesta ni definitiva en este momento. Los argumentos para pincharla son infinitos, y es mi trabajo llegar a elaborar una convicción conjunta mediante la dialéctica con mis interlocutores, para coagular cada uno de esos pinchazos.
PUESTA EN ESCENA
La pista de audio previamente grabada y editada será lanzada en sincronización con un metrónomo. Esta señal de parámetro será habilitada para cada uno de los músicos que tocan en vivo. Por otro lado, esa misma señal de audio irá en una misma señal con la imagen que será proyectada. De modo que la imagen, el sonido y la música en vivo irán en perfecta sincronización.
Habrá parlantes destinados únicamente para la salida de señal de sonido y aparte, equipos para los músicos. La ecualización de la música en vivo será minuciosa al extremo, no debe sobresalir, ni encandilar al audio grabado. Trabajaremos con consolas portátiles para tener una mezcla más dinámica.
Las luces se apagarán totalmente para lograr la óptima ejecución de la proyección, sólo se dispondrán luces de baja potencia para los músicos que no llamen la atención del público.
domingo, 4 de abril de 2010
STATEMENT
A veces es difícil, o hasta imposible, transmitir los tonos y colores de la emoción intrincada, oculta en el mundo de las ideas de cada ser humano. Imposible o difícil desde el uso de la lengua. Pero el gesto, la modulación, el movimiento corporal, etc., son un tamiz de esa arena sensitiva arraigada en nuestro espíritu. El arte, es, por lejos, el vehículo más idóneo para comunicar este mundo no material que nos gobierna.
La cuestión está puesta en cierta forma de “contenido”. La focalización se encuentra, en mi opinión, en qué contar. Lo que va a determinar inexorablemente, una reflexión sobre los heterogéneos pero comunes conflictos humanos que se materializan en una obra de arte.
Uno de los principales tópicos de representación es el que describe Nelly Schnaith: las heridas de la autoestima. El ser humano, a través de la historia, va a hacer arte utilizando como motor sus penas, sus miserias y su dolor. Del amor, de la condición social, del destino trágico; gran parte de la estantería artística universal, tiene como mejores exponentes, obras donde el receptor siente empatía, se emociona, la comunicación es casi perfecta. ¿Por qué? Porque el receptor se siente identificado con ese conflicto, con ese dolor, esa pena y esa miseria de la autoestima.
El conflicto que emana del humano se presenta del incumplimiento de un objetivo, y se asoma a la realidad mediante el fluir de la conducta, dice José Bleger. El objetivo es el meollo del artista, sin objetivo no hay deseo, no hay emoción, no hay creación artística. A su vez, dice Bleger, la conducta es la sumatoria de los conflictos, y es imposible escapar a esa naturaleza instintiva humana.
Es inevitable que todo ser humano tenga una bomba de escape artística, donde ahogará su fuego instintivo, ya sea de tristeza o de alegría. La discusión sobre los límites imprecisos de la definición de arte se escure, desde mi óptica, hasta la tangente donde lo sensible se comunica claramente, y el receptor experimenta el proceso estético. Cada vez que un sujeto se sensibiliza, hay arte, porque puede ser una especie de arte en una forma indeterminada dentro del océano emocional del sujeto, que luego va a devenir y se va a sublimar en alguna forma concreta material.
Apelo, por último, a Marta Zántonyi incorporando un concepto más del proceso artístico: el recorte de la realidad. La subjetivización de lo objetivo. Nuestras representaciones son nuestras y únicas, así como nuestra visión, una obra de arte, por ende, siempre va a tener un fragmento de nuestro espíritu que devendrá en una cosa objetiva para el resto. Estos conceptos me obligan a coronar con una frase de Arthur Schopenhauer: “El mundo es mi representación de él.”